lunes, 12 de julio de 2010

MUSEO ALABADO




El Museo Casa del Alabado, está ubicado a media cuadra de la Plaza San Francisco en el Centro Histórico, calle Cuenca 335 entre Bolívar y Rocafuerte
A pesar de ser un hecho desconocido, Ecuador fue el hogar de algunas de las sociedades más antiguas de América. Hoy, aquellos objetos que nos heredaron, podrán ser apreciados en la Casa del Alabado. Es necesario destacar que la misión del museo es la de promover el conocimiento sobre el pasado del Ecuador, el recorrido, además de sus salas de exhibición permanente, cuenta con salas para la enseñanza y el juego así como para exposiciones temporales. En sus 14 salas se exponen piezas provenientes de todas las regiones del Ecuador que dejan ver la concepción que tenía el hombre precolombino acerca del cosmos. El recorrido inicia con la explicación del inframundo, luego expone la importancia y el significado de los materiales, los mundos paralelos, el eje del mundo y el mundo espiritual del chamán para finalmente culminar con la exposición de aquellas piezas que expresan la energía y luz del supramundo; un verdadero recorrido por la espiritualidad de las sociedades que habitaron el territorio ecuatoriano en el pasado.
Además, este museo es el sueño de años de colección de dos familias ecuatorianas cuya fuerza creativa está presente tanto en la casa como en la puesta en escena de la colección y que además se extiende a la tienda del museo, espacio que ofrece a los visitantes la posibilidad de adquirir diversos artículos como: cerámicas, textiles y joyas; todos inspirados en las piezas que forman la muestra y fabricados por artesanos ecuatorianos.
El fantástico mundo prehispánico se presenta de forma innovadora. Este museo privado muestra 500 piezas, de las 5000 que posee, y que datan de hace 4000 años a.C. Han sido cuidadosamente seleccionadas para reflejar la magnitud del pensamiento, la riqueza estética y la esencia de quienes habitaron lo que ahora es el Ecuador; su cultura, su cosmovisión y su espiritualidad.

MICRORELATO A PARTIR DE IMÁGENES






























Secuencia de Imágenes
En tiempos antiguos, un hombre llamado “Mago” lleno de curiosidad intento mostrar a sus amigos lo mágico que sería el mundo moderno, todo eso por medio de una bola mágica. Entonces les empezó a mostrar las maravillas, de pronto observó al planeta en pleno esplendor, rodeado de mares, arena, bosques, ríos pero le llamó la atención un paraíso azul, éste se caracterizaba por una gran montaña de basura, cosa que a nadie de sus amigos le gusto, entonces siguió explorando al planeta tierra, de pronto una gran ciudad confundida entre grandes muros de tierra, buses, casas y una pequeña cantidad de árboles, sin embargo a nadie de sus amigos le gusto porque estaba muy seco; entonces siguió explorando, de pronto y como si se hubiese dado un zoom in apareció un marciano, parecía hechizado por unos aparatos que colgaban de su cuello, estaba inmóvil y ni siquiera daba señal de vida, éste marciano les llamo la atención pero como no hacía nada gracioso siguieron explorando; de pronto la bola mágica se empezó a poner de color rojizo y no se veía nada, luego empezó a llenarse de agua, como si la marea subiese sin parar, de pronto y en una pequeña pasarela de color blanco, un ejército de animales denominados “pingüinos” se sostenían uno a otro, parecían pidiendo auxilio, pero no se podía hacer nada ya que en otro lado de la bola mágica un gran hombre representando al parecer a toda la humanidad se creía un gigante por la cantidad de dinero y riquezas que había obtenido gracias al hermoso planeta donde había conseguido todo. Aquel hombre actuaba como si nadie más estuviese a su lado, todo le parecía diminuto a sus pies; entonces y con una cara de susto aquel “mago” rompió la bola y nunca más mostró a sus amigos como sería el mundo moderno.

COMENTARIO DE LA PELÍCULA, EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS




Yo me pregunto, ¿en qué siglo estamos? según dicen estamos en el siglo XXI, pero yo sólo lo miro en números porque en lo demás seguimos manteniendo unas estructuras intactas; en la Educación del Ecuador por ejemplo especialmente la de la Secundaria es muy ritualista, precisamente como la señala la película El club de los poetas muertos de Peter Weir.
Vivimos una educación tan funcionalista que todo lo que se hace es gracias a la bondad de lo que dice el profesor, pues claro, como los estudiantes somos la masa, no pensamos, por lo tanto no reaccionamos, y a pesar de ello, el Estado promueve esa Educación, claro no quieren que la gente piense, porque sí lo lograrán, no habrá más corrupción, y todas las personas reclamarían sus derechos.
Pero como siempre dicen, la esperanza es lo último que se pierde, debemos estar seguros de que la educación que promueve el profesor John Keating, la promueven muchos, y no es sólo relegarse a lo establecido, sino a desarrollar una nueva educación que vaya avanzando con las manos de estudiantes y profesores y que la educación se convierta en un programa pluralista donde más que memorizar sea crítica. y como dice Edgar Morín, en su libro Los siete saberes de la educación, “hay que recomponer todo”, es decir, hacer una nueva educación.
En El club de los poetas muertos el profesor no manda sino que ayuda a los alumnos a descubrir sus propios caminos, rompiendo con algunas pautas de la escuela tradicional y eso lo demuestra al momento que les dice a los estudiantes, rompan las hojas, vamos, háganlo, porque lo que está escrito es basura, claro está refiriéndose a que la poesía debe ser medida.
Esta película es una de las pocas películas en las que la relación entre profesores y alumnos se convierte en una búsqueda común. Además se ha podido observar que hasta el día de hoy hay como lo dice Martínez-Salanova Sánchez “repetidores en lugar de seres pensantes, receptores en lugar de evaluadores es el producto lógico de las formas en las que enseñamos, que reflejan aquellas según las cuales hemos aprendido”

FOTÓGRAFO PETER FRISCHMUTH



En la capital de los ecuatorianos (Quito) se pudo apreciar las obras de éste fotógrafo con el motivo de la celebración de los 20 años de la caída del muro de Berlín, los que hicieron posible esta exposición fueron la Embajada de la República Federal de Alemania y la Asociación Humboldt, la exposición estuvo compuesta por 120 fotografías que evidencian el cambio del barrio berlinés de Kreuzberg.
Peter Frischmuth ha seguido incesantemente los cambios que han afectado al barrio berlinés de Kreuzberg. Y el fotógrafo confronta las imágenes de aquel año con otras tomadas en los mismos lugares y desde los mismos ángulos en el año 2007
A partir de la construcción del Muro en el año 1961, Kreuzberg cayó en el olvido. Las personas que allí vivían no podían salir más hacia el Este, sea para trabajar o para ir a las zonas de recreación. La fuerte impresión de Peter Frischmuth cuando estuvo por primera vez en Berlín, en el año 1973, lo llevó años más tarde a registrar este barrio. En el año 2007 volvió a Kreuzberg para tomar nuevas imágenes, ahora de un barrio sin el muro que lo atravesaba. Kreuzberg volvió al centro y al corazón de la cuidad, dejando atrás los tiempos en los que era un barrio pobre y desolado.

miércoles, 30 de junio de 2010

VLADDO



El sexo sentido de Aleida
Vladdo es un hombre al que pocos conocen como Vladimir Flores, pero muchos como Vladdo, un nombre muy querido por las colombianas, ‘su amigo’, el que desde hace nueve años les trajo la figura de una amiga a la revista colombiana Semana, donde antes solo estaban sus personajes de caricatura política.

Digamos que antes de que apareciera Aleida, el trabajo ‘serio’ (pero no tanto) de Vladdo, era la caricatura de la política colombiana, el poder en el que se subió hace 20 años y que lo ha llevado por los mejores diarios de su país.

Por sus publicaciones le han otorgado tres veces el Premio Nacional de Periodismo en un país con millones de periodistas, y en 2002, la Sociedad Interamericana de Prensa le otorgó el Premio de Excelencia en la modalidad de caricatura.

Además de divertirse haciendo sus dibujos, actualmente es director de la edición colombiana de la revista Poder, editor de la página de tecnología de la revista Semana y columnista del diario financiero Portafolio que pertenece al periódico El Tiempo de Bogotá.

Vladdo estuvo recientemente en Panamá como jurado del Premio Nacional de Periodismo y en exclusiva habló con Ellas.

¿Cómo surgió la caricatura de esta mujer con la que se identifican tantos lectores, porque los hombres ahora también cayeron curiosos ante sus palabras?

Quería una mujer que me mantuviera (sonríe), y como no la encontré me inventé a Aleida.

¿Y cuánto tiempo le tomó graduarse en psicología femenina con Aleida?

Me tomó varios años gestarla, no por el personaje en sí, sino porque la tomaba, la dejaba y volvía y la retomaba, y en ese proceso estuve cinco años. Le puse Aleida porque me recordaba el salón de belleza al que iba mi madre en Pereira, donde nací.

Ha estado haciendo caricatura política por muchos años, entonces, ¿cómo es eso de incursionar en terreno femenino?
Aleida es para mí como un recreo, porque se diferencia totalmente de la caricatura política. De alguna manera Aleida se basa en los amores, desengaños, en todas las cosas que me pasan y así las manifiesto.
Los personajes no son solo de carne y hueso, y eso lo demuestra el caricaturista Vladdo con Aleida, una mujer que se ha ganado el cerebro de quienes la conocen

EL AFICHE


Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.



El Logotipo de color amarillo con un rostro asustadizo, ojos expresivos y con un cierre en su boca es muy claro, la denominada “Ley Mordaza” como muchos opositores al gobierno la han denominado a la Ley de Comunicación ha sido si se quiere causa de éste afiche.



Los carteles por su parte se usan en marketing para divulgar y apoyar campañas dentro del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc. Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.



Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como:





En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto. También existe una larga tradición de cartelería política que alcanza su máxima expresión en vísperas de unas elecciones en las que la ciudad se llena de láminas con fotos de los candidatos.



Se denomina cartelística política o carteles políticos a aquellos que son confeccionados para hacer propaganda al servicio de una causa política o social. Se empezaron a utilizar masivamente a partir de la Revolución rusa, más adelante en los gobiernos fascistas italianos y alemanes, y durante la Segunda República (1931-1939) y la Guerra Civil (1936-1939), sobre todo en el bando republicano y en los partidos obreros. En ella destacaron creadores como Carles Fontseré, Bardasano, Josep Renau.



El afiche por su parte cumple una función similar a la del cartel, que es hacer propaganda al servicio de una causa política o social, como se puede ver en la imagen.



EL MENSAJE OCULTO DE POKEMON


La palabra Pokémon es la escritura con letras europeas de las japonesas: "ポケモン", que son una abreviatura de Poketto Monsutaa (escrito en katakana como ポケットモンスター), que a su vez proviene del inglés Pocket Monsters, que quiere decir "monstruos de bolsillo". Esto viene del hecho de que, en el universo ficticio de la franquicia, los pokémon pueden ser transportados en poké balls, las cuales se pueden encoger y ser guardadas en un bolsillo.
“Monstros de bolsillo” Los pokémon son una clase de criaturas basadas en muchos casos en animales reales o criaturas míticas y mitológicas orientales. Otros se inspiran en cosas inanimadas y legendarias. Son capturados con un aditamento especial llamado Poké Ball (pokebola).
Cuando el creador, Satoshi Tajiri, era joven, uno de sus pasatiempos favoritos era la recolección y colección de insectos. Tajiri se dirigió a la ciudad de Tokio a estudiar, ya que su padre quería que fuese ingeniero. Sin embargo, a Tajiri no le agradaba la idea de estudiar y se dedicaba más a pasatiempos como los videojuegos. Pasó un tiempo y Tajiri llegó a trabajar como jugador de prueba de algunos juegos para revistas, junto a Ken Sugimori, con quien hizo una gran amistad. En 1989 crearon una revista llamada Game Freak.
Y en cuanto al mensaje oculto de los POKEMON puedo decir que, en cuanto a su etimología que quiere decir “Monstruos de Bolsillo” y asemejando con la idea de su creador Satoshi Tajiri que su pasatiempo favorito era recolectar y coleccionar insectos, pues su idea la llevo a cabo, capturar insectos o lo que hayan sido estaba de una u otra manera quitándoles la libertad de vivir, es más, los “monstruos de bolsillo” son animales que se transforman, es decir todo animal que haya sido capturado va a ser transformado, entrenado y justamente para pelear. Lo que está probando es que cada ser humano debemos enfrentarnos a cada momento con el fin de tener en nuestras manos el poder, es como una especie de dios, claro con “monstruos de bolsillo” cualquiera puede ganar.

COMENTARIO DE LA CARICATURA DEL FMI


El FMI O FONDO MONETARIO INTERNACIONAL como idea fue planteado el 22 de julio de 1944 durante una convención de la ONU en Bretón Woods, New Hampshire, Estados Unidos; y su creación como tal fue en 1945. Sus estatutos declaran como objetivos principales la promoción de políticas cambiarias sostenibles a nivel internacional, facilitar el comercio internacional y reducir la pobreza.
Forma parte de los organismos especializados de las Naciones Unidas, siendo una organización intergubernamental que cuenta con 185 miembros. Actualmente tiene su sede en Washington, D.C. y su actual Director Gerente es el francés Dominique Strauss-Kan, desde el 28 de septiembre de 2007, año en que sustituyó al español Rodrigo Rato.
Su propósito declarado es evitar las crisis en los sistemas monetarios, alentando a los países a adoptar medidas de política económica; como su nombre indica, la institución es también un fondo al que los países miembros que necesiten financiamiento temporal pueden recurrir para superar los problemas de balanza de pagos. Otro objetivo es promover la cooperación internacional en temas monetarios internacionales y facilitar el movimiento del comercio a través de la capacidad productiva.
Desde su fundación promueve la estabilidad cambiaria y regímenes de cambio ordenados a fin de evitar depreciaciones cambiarias competitivas, facilita un sistema multilateral de pagos y de transferencias para las transacciones, tratando de eliminar las restricciones que dificultan la expansión del comercio mundial. Asimismo, asesora a los gobiernos y a los bancos centrales en el desarrollo de sistemas de contabilidad pública. En resumen:
• Promover la cooperación monetaria internacional.
• Facilitar la expansión y crecimiento equilibrado del comercio internacional.
• Promover la estabilidad en los intercambios de divisas.
• Facilitar el establecimiento de un sistema multilateral de pagos.
• Realizar préstamos ocasionales a los miembros que tengan dificultades en su balanza de pagos.
• Acortar la duración y disminuir el grado de desequilibrio en las balanzas de pagos de los miembros.
Desde mi punto de vista, el FMI es una institución que se ha fundado con muy buenas intenciones, es más, si las llevara a cabo sería una gran posibilidad de desarrollar a otras naciones, yo creo que más bien, ésta institución ha visto en los países pobres o de Tercer Mundo a la “gallina de los huevos de oro”, es decir, la más infame explotación y el más vil robo, todos los recursos que son para todos los ecuatorianos por ejemplo, se invierten pagando a la Deuda Externa, yo creo que un apoyo que se pretende dar a los países pobres es proporcionar un crédito pero sin impuestos, porque al tener que pagar impuestos no se está ayudando a salir de la miseria, sino más bien se está formando a un país más dependiente. Y esa ya no es ayuda sino un favor, porque solo un favor se tiene que pagar.

COMENTARIO DE LA CARICATURA DEL PRESIDENTE BARACK OBAMA


Ja ja... De Peluquero a terrorista, o como dice la caricatura “Nuevo Look”, parecería que con el nuevo gobierno de EEUU. Barack Obama todo iba a mejorar o por lo menos se pasaría a un nuevo modelo de país o mínimo se iba a dar un alto a la intromisión en Irak, que al parecer es por los terroristas. Ja ja… que chiste yo nunca había pensado que un terrorista combate a otro porque disque es terrorista. La verdad yo no creo que Irak sea terrorista sino más bien los yanquis con su carita de proteger a la humanidad lo único que quieren hacer es aprovecharse de un país pobre, y es necesario preguntarse, por qué aun se sigue combatiendo a Irak, yo considero que nadie es ingenuo, EEUU. Puede combatir al terrorismo en una día, puede acabarlo en un solo abrir y cerrar de ojos, no será que más bien a los yanquis lo único que les conviene es mantener el terrorismo para justificar así mismos.
En cuanto a Obama me da chiste, porque al parecer todo iba a cambiar, pero me doy cuenta de que todo va igual, lo único que se ha cambiado es de cara, o sea de un Bush a un Obama con “nuevo look”
Últimamente se le dio el premio Nobel de la Paz, El 9 de octubre de 2009, el líder del Comité Nobel Thorbjørn Jagland anunció que el Premio Nobel de la Paz había sido otorgado al presidente Barack Obama «por sus esfuerzos para fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos» destacándose por su «visión de un mundo sin armas nucleares» Obama fue uno de los 205 nominados, y ganó una medalla de oro, un diploma y 1,4 millones de dólares. El 10 de diciembre de dicho año, asistió a la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz celebrada en Oslo, donde aceptó su galardón y manifestó «profunda gratitud y gran humildad».
Los premios Nobel se han entregado a personas muy bien preparadas y más que todo bien convencidas de la labor que están haciendo, pero hasta este momento no logro entender como a este presidente se le ha dado un Novel de la Paz si ni siquiera ha parado la intromisión en Medio Oriente, es más la reforzó, y con el discurso de que se va a retirar las tropas en el año 2011, pero mientras llega aquel año, que va a pasar con las miles de personas civiles que mueren diariamente. Hasta cuando tanta corrupción.

COMENTARIO AL PRESIDENTE RAFAEL CORREA SOBRE LA CARICATURA


¡Este juicio me tiene hasta la coronilla!
Toda la caricatura gira alrededor de una presunta vinculación entre que el presidente Rafael Correa y el fiscal Washington Pesántez, pues a Pesántez se le acusaba de utilizar los autos de la Fiscalía para uso personal, en el cual se encontraba viajando su esposa Aliz Borja, la cual abría acecinado a una joven de apellido Emme el pasado 24 de enero del 2010.
Por lo tanto, a partir de una casa abierta que organizó la Fiscalía y que fue inaugurada por Pesántez, la familia Emme aprovechó para reclamar justicia junto a otras personas y a partir de aquel reclamo Pesantez al puro estilo del escritor Miguel de Cervantes dijo lo siguiente, “Si los perros ladran es señal de que avanzamos”, con ello se refirió a que existen “algunos perros” pagados por los señores Isaías acusados de peculado por cierre de Filanbanco.
En cuanto al presidente Rafael Correa el niega cualquier vínvulo con Pesántez es más dijo lo siguiente “Ni siquiera he seguido ese proceso y en todo caso, aquí se ha tratado de imponer la teoría de que si el presidente opina sobre la Asamblea, está atentando a la independencia de funciones. Entonces que ningún legislador opine sobre el Gobierno". Correa descartó que para salvar a Pesántez haya pactado con el Partido Social Cristiano (por el voto de la manabita Scheznarda Fernández, de esa tienda política). "Jamás pactaríamos con la partidocracia, tenemos demasiada ética y combatimos la partidocracia para caer en esas cosas".
Con lo que han dicho ambos personajes no se da paso a ningún vínculo, pero lo que si queda muy claro es que el Fiscal Washington Pesántez sigue en su cargo. y en cuanto a la caricatura, uno siempre tiene que apreciar como lo más valioso a una corona así que esta corona que lleva el mandatario es de apreciar ya que algún secreto debe tener, es más una estrella en su boina, es referente a que ha ganado un premio, así que lo único que da entender es que hay una relación de por medio así que digan no.

Alexander Raymond y El Cómic


Más conocido como Alex Raymond, nació en Nueva York en 1909, fue un caricaturista y guionista de cómics.

Desde muy pequeño mostró sus habilidades para el dibujo. Aunque Raymond no se empleó en lo que le gustaba, encontró su primer empleo como agente de bolsa en Wall Street. Poco después se inscribió en la Grand School of Art.

Al iniciarse la década de 1930 empezó a trabajar como (dibujante no acreditado) para la King Features Syndicate en las series Blondie, de Chic Young, y Tim Tyler's Luck, de Lyman Young. La experiencia adquirida en estas series le permite convertirse a comienzos de 1934 en el dibujante de tres series clásicas de la historia del cómic: Flash Gordon, Jungle Jim y Secret Agent X-9.

Las dos primeras series comenzaron a publicarse el 7 de enero de 1934 en los suplementos dominicales de los periódicos. Flash Gordon ocupaba dos terceras partes de una página, en tanto que el tercio superior estaba ocupado por Jungle Jim, su topper, o serie de apoyo. Para estas series, Raymond contó al inicio con la colaboración de su hermano James Raymond, y de Don Moore, editor de revistas de literatura pulp, quien, sin embargo, no aparece acreditado en la página.

Flash Gordon era una tira de ciencia ficción con la que King Features Syndicate proyectaba competir con la popular Buck Rogers. Su punto de partida es bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando el avión en que viajaban se estrella contra un meteorito. Caen cerca del lugar donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar un cohete contra el meteorito. En ese cohete viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon. Como resultado, y sin ninguna explicación del guionista, van a parar al planeta Mongo, futuro escenario de sus aventuras. A pesar de lo absurdo del planteamiento inicial, las aventuras de Flash y sus amigos en el planeta Mongo, y sus combates contra el malvado Ming en unos extraños escenarios, en parte futuristas, en parte inspirados en antiguas civilizaciones, tuvieron un gran éxito.

Si Flash Gordon era la baza de King Features Syndicate para competir con Buck Rogers en el terreno de la ciencia ficción, Jungle Jim (Jim de la Jungla) constituía su respuesta al éxito del Tarzán de Harold Foster. En la cultura popular norteamericana de la primera mitad de los años 30 estaban de moda las aventuras en lugares exóticos. El protagonista, "Jungle" Jim Bradley, era un cazador blanco que actuaba en las junglas del sudeste asiático, acompañado de un sirviente nativo, Kolu. Destacan los personajes femeninos de la serie, como la aventurera Lilly De Vrille.

lunes, 14 de junio de 2010

MANDALA



Mandala es una palabra que proviene del sánscrito y quiere decir círculo sagrado, algunos lo han llamado “el laberinto de los círculos”. A los mandala se los utiliza para meditar, concentrar energía, equilibrar los desórdenes producidos por varios factores, también es eficaz para armonizar, estabilizar y controlar estados de crisis, ansiedad y desequilibrios.
En los diccionarios se encuentra la definición de la palabra "Mandala" como una "representación geométrica y simbólica del universo en el Brahmanismo y el Budismo". En efecto, el mandala es originario de la India, pero también se encuentran representaciones geométricas simbólicas en otras culturas como los indígenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborígenes de Australia. El mandala es un arte milenario que permite por medio de un soporte gráfico llegar a la meditación y a la concentración, para exprimir nuestra propia naturaleza y creatividad.
Se dice que los mandala se encuentran desde el comienzo de la humanidad, lo que quiere decir que forman parte de la cultura o representan un comienzo; las diferentes culturas consideran que un mandala conduce hacia la unidad del ser.
La utilización de los mandalas se remonta desde los tiempos antiguos, hay grabados en las pirámides egipcias donde muestra que utilizaban la fuerza de los mandalas para su concentración, energización del lugar, meditación profunda, para elevar el nivel de conciencia, Hay papiros que muestran la utilización de mandalas dentro de las casas para mejor la captación de energía y crear ambiente de armonía y balance, o para transmutar la energía negativa en positiva.
También se ha encontrado el uso de mandalas en las civilizaciones druidas (España). En la civilización china, hay varias formas de mandalas, hoy son usados para generar abundancia y prosperidad en el trabajo o para fortalecer la salud.
En la actualidad, se utilizan los mandala, preparados con diferentes materiales y colores específicos, para alcanzar diferentes objetivos.
En ciertas tradiciones fue usado para fomentar el valor ante cualquier situación. Desde tiempos remotos, los mandalas fueron utilizados por los sabios, y sacerdotes en sus meditaciones, sanaciones, en complejos rituales de diferentes culturas y regiones orientales, en el hinduismo, el tantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc.
Su meta es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación.
A veces parecen laberintos auténticos. El denominador común es el círculo (unos o varios) que rodea un núcleo interno, además puede ir acompañado de otras figuras geométricas como el cuadrado o el triángulo. Mircea Eliade, dice 'es a la vez una imagen del Universo y una teofanía'.
El anillo externo del mandala consiste en una 'barrera de fuego', que por una parte prohíbe el acceso a los no iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que 'quema la ignorancia'.
Jüng considera que el hombre moderno está desintegrado, separado de sí-mismo, por esto dice: 'Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante…' El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad.' 'La frecuencia con que surgen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse, esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento
Al parecer los mandalas más impresionantes son los que surgen directamente de la imaginación sin que haya un pensamiento o propósito preconcebido. Se utilizan para restablecer el orden perdido con anterioridad y especialmente con un propósito creador, dar a la luz algo nuevo que no existía antes; ambos propósitos se complementan. Ariadna Lecom.
En cuanto a mi parecer, el mandala si represento un esfuerzo muy grande, primero, al momento de escoger los colores; segundo, al momento de pintar me parecía que todo giraba con más intensidad, velocidad y sobre todo, da la impresión de estar en constante movimiento; tercero, todo pasó a formar parte de un todo, quiero decir que a pesar de que habían varios colores en el mandala todo esta tan unido, nada desencaja. También me sentí muy relajado y sin prisa ya que el fondo musical que estaba en ese momento permitía dejar este mundo y trasladarse a un ambiente más relajado y sin apuros, dada la sensación de estar inmiscuido en un mundo diferente.

lunes, 7 de junio de 2010

CRITICA A LA RELIGION A PARTIR DE UNA CARICATURA





  • “LA PUTA, LA GRAN PUTA, la grandísima puta, la santurrona, la simoniaca, la inquisidora, la torturadora, la falsificadora, la asesina, la fea, la loca, la mala; la del Santo Oficio y el Índice de Libro Prohibidos; la de las Cruzadas y la noche de San Bartolomé; la que saqueó a Constantinopla y baño de sangre a Jerusalén; la que exterminó a los albigenses y a los veinte mil habitantes de Beziers; la que arrasó con las culturas indígenas de América; la que quemó a Segarelli en Parma, a Juan Hus en Constanza y a Giordano Bruno en Roma; la detractora de la ciencia, la enemiga de la verdad, la adultera de la historia; la perseguidora de los judíos, la encendedora de las viudas, la cazadora de herencias, la vendedora de indulgencias; la que inventó a Cristoloco el rabioso y a Pedropiedra el estulto; la que promete el reino soso de los cielos y amenaza con el fuego eterno del infierno, la que amordaza la palabra y aherroja la libertad del alma; la que reprime a las demás religiones donde manda y exige libertad de culto donde no manda; la que nunca ha querido a los animales ni les ha tenido compasión; la calumniadora, la reprimida, la represora, la mirona, la fisgona, la contumaz, la relapsa, la corrupta, la hipócrita, la parasita, la zángana; la antisemita, la esclavista, la homofóbica, la misógina(…) la autocrática,, la despótica, la tiránica; la católica, la apostólica, la romana; la jesuítica, la domínica, la del Opus Dei; la concubina de Constantino, de Justiniano, de Carlomagno; la solapadora de Mussolini y de Hitler; la ramera, de las rameras, la meretriz de las meretrices, la puta de Babilonia, la impune bimilenaria tiene cuentas pendientes conmigo desde mi infancia y aquí se las voy a cobrar” dice Fernando Vallejo en su texto LA PUTA DE BABILONIA
    Gracias a la magnífica apreciación de Fernando Vallejo hacia la religión quiero decir que en la caricatura de caglecartoons.com, donde se ve a un hombre gordo a punto de explotar y colgando de su cuello una cruz, es un retrato casi acercándose a lo justo, primero porque la religión en especial la católica ha sido y es desde mi punto de vista, la que más ha acumulad riquezas y sólo para mantener su poder; esto se lo puede ver en cualquier parte de nuestro país, sus iglesias están asentadas en los mejores lugares de las ciudades o pueblos, pero eso no es todo con su teología de dominación quieren que estemos sometidos a su aparente salvación que proponen. Pero lo que más me enorgullece es que ya mucha gente les ha dicho ¡VASTA! ya no más, su teología se queda para ustedes y para los pocos que les siguen creyendo.

MICRORELATO A PARTIR DE UN TEXTO SUBRAYADO




“Las mejores piernas de Colombia” decía Carlos, y no se equivocaba. Recordaba muy bien a esas muchachas de la Universidad Bolivariana de Medellín. Ya a fines de los setenta cuando salió de la Universidad ganó el primer lugar en el diseño habitacional ecológico, también expuso su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de su ciudad, pero aquello no había hecho que deje de ser tímido ante el público y ante las mujeres.
Años después su familia lo envió a España para que se destape, sea un poco más atrevido. Un día ya en España tuvo que viajar a Florencia a estudiar una obra de arte, pero ¡Ho! sorpresa, se encontró que no había ninguna obra, solo una mujer, y como hacía calor aquella mujer dijo, “Hace calor”, entonces Carlos interpreto de otra manera y empezó a estudiarla a ella, aquella mujer dijo “está loco” pero minutos más tarde éstos extraños personajes estaban dándose abrazos y ella lo acariciaba, lo mimaba y lo llamaba a la calma ya que él sufría porque era el único hijo en su familia.

JULIO PAZOS



Nació en Baños, Ecuador, 1944. Es uno de los poetas más reconocidos y su obra ha sido reseñada en numerosas antologías. Colabora con importantes revistas del medio como Cultura del Banco Central del Ecuador y Kipus, de la Universidad Andina Simón Bolívar. También se ha destacado como profesor universitario y crítico de arte, ha publicado 13 libros de poesía y nueve de ensayo. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con su poemario La ciudad de las visiones, mientras su obra Levantamiento del país con textos libres mereció el Premio Internacional Casa de las Américas en 1982. El escritor Jorge Dávila Vásquez destaca de Julio Pazos con respecto a uno de los últimos poemarios de Pazos que es un: "Libro poderoso por aliento humano y lírico es Holograma, obra que configura en sí misma la enorme pasión creadora de Pazos, su ansia infinita de beberse el mundo, de aprehenderlo, por obra y gracia de su amante y enemiga perpetua, la palabra."
Y como no destacar La peonza nuevo poemario (Quito. 2005) de un escritor maduro y en su mejor momento creativo, allí nos presenta la colección de 71 poemas. “Dos sentidos se relacionan en estos escritos. Uno alude al andamio de la realidad levantada por la colectividad. Otro insiste en la simultaneidad de lo diverso”. Con esta estrofa, la obra inicia un viaje hacia la contemplación del mundo en el lenguaje.

domingo, 2 de mayo de 2010

MITOS ANDINOS


Mito de Pachakutik
En primera instancia es necesario comprender el significado de las palabras: PACHA que significa ESPACIO/TIEMPO y KUTIK que significa CAMBIOS/RETORNO.
Muchas veces al mito se lo ha considerado como una leyenda, fábula, cuento, ficción, y en verdad lo es, sin embargo se le ha dado una categoría de ser un hecho u acontecimiento falso, pero no todos lo consideran así, el hecho de que el mito griego por ejemplo haya adoptado nuevas formas o nuevos modelos, porque el mito ha sufrido transformaciones en algunos casos, no quiere decir que sea un acontecimiento falso, por ejemplo (Hans-Georg Gadamer en su texto Mito y Razón, pág. 11) considera que el mito es “portador de una verdad propia”, el mito es “la voz de un tiempo originario más sabio” por otro lado Fernando Buendía en cuanto al mito de Pachakutik dice lo siguiente:
“Pachakutik es el mito andino, significa el retorno de los viejos y nuevos tiempos. Y es que en la mitología andina hay 3 épocas históricas: la época anterior a la invasión europea, que es considerada como un momento de armonía; la época de la invasión europea, que es considerada como un momento de sufrimiento y angustia; y una nueva época, que es considerada como el retorno a la armonía, pero en una nueva situación. El Pachakutik es el momento de la transición. Es el momento del cambio, que está acompañado incluso de conmociones telúricas, de movimientos de la naturaleza, de fenómenos culturales”
Por lo tanto, queda claro que la idea del fin del mundo en el año 2012 es totalmente falsa, además en el año 2000 ya se hablaba del fin del mundo, sin embargo no sucedió nada; entonces el Mito de Pachakutik es muy claro, es un retorno hacia la armonía, es volver a una etapa, claro está con cambios nuevos ya que el pasado, presente y futuro en el mundo andino es en forma de espiral, donde según entendidos del tema como Diego Velasco, un Pachakutik constituye aproximadamente 500 años, y desde mi punto de vista es maravilloso que se de un cambio en este siglo ya que jamás volveré a presenciar este majestuoso acontecimiento.




EL MITO DE INKARRI
Por Alcides Manrique Álvarez

Era el año de 1572, la plaza del Cusco se encontraba atestada de personas entre indígenas y españoles. El virrey Francisco de Toledo los había convocado para que presencien la ejecución del último Inca de Vilcabamba Felipe Túpac Amaru. El pueblo al ver a su Inca, con una soga al cuello y las manos atadas siendo escoltado por quinientos lanceros cañarís, pidió su libertad a gritos. Ante este bullicio, el Inca hizo una señal para que guarden silencio. En el tabladillo se encontraba el verdugo cañari que procedió a prepararlo para la decapitación.


Túpac Amaru I fue decapitado por orden del virrey Toledo en la plaza del Cusco en 1572.
El Virrey Francisco de Toledo estaba dispuesto a organizar el Virreinato del Perú, y para lograrlo consideraba que debía estar pacificado; es decir, no debía existir ninguna clase de oposición. Túpac Amaru hasta el final se mantuvo orgulloso e inclusive comunicó que no conversaría con el virrey Toledo por ser un mayordomo de otro Inca, haciendo alusión al Rey de España. El Virrey dio la orden al verdugo cañari y este lo decapitó.

El pueblo al presenciar la muerte de su Inca vio desmoronarse la esperanza de la restauración del Tahuantinsuyo; porque su muerte significó el final de la resistencia de los Incas de Vicabamba. Sin embargo, ante la imposibilidad de cambiar los hechos, surgió en el pueblo andino otra resistencia; esta vez ideológica, con el mito del Inkarri que es la esperanza mesiánica del regreso del Inca. Este mito señala que la cabeza decapitada del Inca generaría un nuevo cuerpo, el cual tomando vida instauraría un nuevo orden o cosmos.



KAPAK ÑAN

El KAPAK ÑAN o el camino recto, es un camino que se caracteriza por unir a ciudades ubicadas en la cordillera de los Andes; éste camino pre-inka que tiene una dimensión aún no precisada en todo el continente sudamericano, tiene además del “camino de pie” que es lo mayormente conocido otros valores y otras características que es necesario analizar. María Sholten, matemática holandesa radicada en el Perú descubrió hace algunos años que existe una línea recta o alineamiento de ciudades inkas y pre-inkas, ubicadas geográficamente a lo largo de una diagonal de 45º de eje norte sur. (ver mapa)
Entonces las preguntas que se hace María Sholten son muy acertadas y dicen lo siguiente: ¿Quiénes construyeron estas ciudades en una “línea” de centenares de kilómetros? ¿Cómo lo hicieron? Y sobre todo ¿Para qué servía? ¿Qué uso tenía?
Entonces María Sholten en cuanto este mito lo que hace plantearse una hipótesis y dice lo siguiente: indaga sobre el término “Qhapaq”, o “Qhapaqkuna”, que serán los constructores y a la vez “caminantes” de esta ruta real, de este “camino recto” de las ciudades del mundo andino.
Sholten, indagando sobre este mito, considera que a lo largo de la cordillera de los andes lo que existe es una especie de TAO andino. Como se sabe el TAO asiático significa “camino” en el entender vulgar o “sentido” en el habla culta de los filósofos chinos. Entonces lo que Sholten recalca es que TAO es el sentido o camino del encuentro del hombre consigo mismo, con su verdad. Y en la cultura andina la diagonal es el camino de la verdad.

martes, 27 de abril de 2010


RUTA DE LOS MONOLITOS

RUTA DE LOS MONOLITOS
El artista esloveno Marko Pogacnik descubrió que Quito era la columna vertebral energética de un canal que conecta al Océano Atlántico con el Pacífico. Esculpió 11 monolitos de piedra y placas de bronce para capturar la energía vital para la ciudad
Quito es una columna vertebral energética. Lo descubrió el artista esloveno, Marko Pogacnik, quien llegó a la ciudad y trazó el paso del canal energético, colocando 11 monolitos o esculturas de piedra a lo largo de 11 centros de fuerza. El escultor desarrolló el método de litopuntura, un sistema de curación para la Tierra, algo así como la acupuntura, ya que considera que el planeta es un ser vivo.
En sus exploraciones, Pogacnik descubrió que esta ciudad andina se ha forjado a lo largo de un eje que se extiende como columna vertebral, de norte a sur. Este eje puede percibirse como un canal energético que conecta al Océano Atlántico con el Pacífico. Hay varias evidencias históricas de que las culturas indígenas conocían esta ruta, ya que algunos de sus sitios más sagrados están alineados con el canal energético; por ejemplo: las pirámides de Cochasquí, las lagunas de Mojanda y los montes Imbabura y Atacaso. Sitios que están a pocos kilómetros de Quito.
Así fue como el escultor decidió recuperar y capturar la energía a través de la acupuntura: esculpió 11 monolitos de piedra y placas de bronce con diseños andinos, cada uno con su propia simbología, que funcionan a manera de las agujas que se utilizan en esta terapia ancentral. Se encuentran, de norte a sur, en los parques de El Batán, La Carolina, La Circasiana, Matovelle, en la Plaza Grande, El Panecillo (Shungoloma, como le llamaban los antiguos), en el parque de la Magdalena, Santa Anita 2, Chillogallo, Itchimbía y en el parque Lineal. Este conjunto escultórico fue trabajado a mano, en piedra originaria del volcán Pichincha.
En la Plaza Grande hay una placa de bronce grabada con el sol andino, la máscara del sol de la cultura costera Tolita, que simboliza el jaguar que representa el poder del Sol dentro de la Tierra. La placa está empotrada detrás del monumento de La Independencia, en el Centro Histórico de Quito. Este punto geográfico captura la energía vital y la transmite, según la teoría de PogacniK.
Los monolitos de piedra del Itchimbía y de El Panecillo (ambos montes considerados sagrados por las culturas pre-incaicas que habitaron el valle de Quito) fueron ubicados en ambos lugares que son considerados puntos centrales del poder de la ciudad. El sello de la Loma del Itchimbía consiste en dos dragones, como dos caras que se entrelazan formando un todo. En El Panecillo o Shungoloma, que en quichua significa ‘la montaña del corazón’ es quizá el punto más generador de fuerzas vitales del país.
Lo cierto es que la ruta de los monolitos nos permite descubrir a esta ciudad andina ancestral de otra manera, no solo a través de sus monumentos coloniales, museos, sitios naturales, lugares de diversión, sino de una historia mística, que parecía fue arrasada con la Conquista, pero sigue viva y es clave para las nuevas civilizaciones.
Para más acerca del trabajo de Marko Pogacnik, ver en: http://www.ljudmila.org/pogacnik/index.html


En cuanto a mi punto de vista, La ruta de los monolitos en Quito básicamente tiene su significado muy especial, por ejemplo el monolito que visité fue el del Parque Matovelle tras la iglesia Basílica de Quito, allí se puede observar a una ave volando, lo cual significa que “este sitio tiene la función de distribuir fuerzas creativas por todo el paisaje de la ciudad. Puede compararse con la función de la garganta, donde nace el poder de la palabra. El símbolo correspondiente es la paloma del Espíritu Santo que se puede reconocer en el cosmograma. La forma de su diseño tiene como fin expandir la distribución de las fuerzas creativas por toda la ciudad. Este lugar puede ser visitado para recibir inspiración”

Lectura del imaginario de Quitumbe

EL MITO DE QUITUMBE
Versión de Federico Gonzales Suárez
“Según una tradición antigua muy poco conocida, después del diluvio aportaron algunos indios a la bahía de Caráquez; no se sabe si dirigiéndose a ella deliberadamente o arrojados contra su voluntad por la fuerza de las corrientes. Algunos de los recién venidos se establecieron en la punta de Sampu, que hoy se llama Santa Elena; el jefe de ellos era un cacique apellidado Tumbe o Tumba, cuyo gobierno, a lo que se dice, hizo aquella colonia.
Andando el tiempo, como la colonia había aumentado mucho, Tumba creyó oportuno enviar una expedición en busca de nuevas tierras donde poblar: nombró, pues, un jefe y le mandó que siguiese el rumbo hacia el Sur, con lo cual la nueva colonia fue a establecerse en tierras del Perú. Más, Tumba murió sin saber nada acerca de ella, porque ninguno volvió a darle noticias, a pesar de habérselo encargado mucho al tiempo de partir.
Figura dual del Pacífico Ecuatorial.
El cacique Tumbe dejó dos hijos varones, el mayor de los cuales se llamaba Quitumbe, y el segundo Otoya: los dos hermanos no tardaron en reñir después de la muerte de su padre, viviendo en grande desconfianza el uno del otro. Tanto para cumplir las órdenes que el padre les había dado al morir, como para poner término a las desavenencias con su hermano, tomó Quitumbe la resolución de abandonar el país: partió, pues, acompañado de todos los que quisieron seguirle, y fundó una población, a la que, para honrar la memoria de su padre, la llamó Túmbez. Quitumbe se había desposado con Llira, célebre por su hermosura; mas, sucedió que ésta se hallase encinta al tiempo de la partida de su marido, por lo cual no pudo seguirle. Llira, en ausencia de su esposo, dio a la luz un niño, al cual le puso por nombre Guayanay, que quiere decir golondrina.
Guayanay fue el progenitor y padre de quien descendieron más tarde los incas del Perú.
En cuanto a Otoya, se dice que fue muerto por los gigantes, que desembarcaron por aquella misma época en las costas de Manta.
Las crueldades que hacían con los naturales llegaron a oídos de Quitumbe y le inspiraron tanto horror, que salió del pueblo que había fundado y vino a refugiarse en la isla Puná, de donde también al final hubo de emigrar, y subiendo aguas arriba el río Guayas, llegó a la meseta interandina y se estableció aquí con los suyos, echando los cimientos de un reino, al cual del nombre de Quitumbe su fundador se le llamó Quito.
La leyenda añade que Quitumbe regresó después a la costa del Pacífico y que estableció allí una tercera colonia, erigiendo a Pachacámac un templo, el cual llegó a ser famoso en todo el Perú.
Por lo que respecta a Guayanay, vivió en una isla, donde formó también un pueblo numeroso, que al cabo hubo de salir en demanda de la tierra firme, para establecerse en ella, guiado por las cimas de las altas montañas de la cordillera, que se alcanzaban a divisar desde la isla. Esta emigración de los descendientes de Guayanay fue acaudillada por un nieto de éste, llamado Manco, el cual, a su vez, vino a ser el padre de la dinastía de los Incas y el fundador de la monarquía del Cuzco. Puná, el Guayas y Guayaquil, “fundada” por el hijo de Quitumbe.

lunes, 26 de abril de 2010

METROPOLIS

Metrópolis
¡Quién diría! una película estrenada originalmente en 1927 que trate de ciencia-ficción, realmente es muy futurista su creador Fritz Lang, y a la vez muy acertado, él se adelanta al año 2026 pero yo digo apenas estamos en el 2010 y ya estamos viendo esos temas que propone, en nuestro caso de Ecuador no tan visible, pero en países industrializados donde la tecnología aparentemente iba a permitir el ocio al ser humano se puede ver, pero más que ello, el ocio en cierto caso da al ser humano el tiempo suficiente para poder hacer lo que a uno le gusta, pero esta época actual no es tan así y la película lo representa de la mejor manera, cientos de obreros que trabajan dentro de una máquina sin un momento de descanso, se supone que la tecnología da un tiempo a todos, pero no es así, detrás de todo lo que aparenta ser maravilloso hay cientos de personas trabajando, y viviendo en las peores condiciones, estamos en pleno siglo XXI pero solo de nombre, las clases sociales representadas por la burguesía y el proletariado, los unos bien gracias y los otros vivan como puedan, no es posible.
Si bien es cierto, la cabeza lo son los burgueses, también lo podemos ser los trabajadores y como ejemplo tenemos a los obreros de Chile que se organizaron por su propia cuenta sin necesidad de los dueños de las fábricas, todo con el afán de apoyar a Allende. Entonces metrópolis representa a esos dos mundos viviendo en un mismo espacio pero a la vez divididos, es una gran máquina donde los que facilitan su funcionamiento son los obreros, son la pieza fundamental, sin embargo todo este funcionamiento llega al colapso por los malos tratos; en la actualidad podemos ver que la esclavitud que parecía ser de la Edad Media aún reina y ahora evolucionada, un ejemplo son las empleadas domésticas puertas adentro, no se sabe a que hora termina su horario de trabajo, porque si su jefa se enfermó la que la cura debe ser la empleada y eso no implica la hora que sea, entonces esta representación que hace Fritz Lang, no es un simple guión sino más bien una representación de la realidad. Donde la cabeza representada por la burguesía y en la película por Joh Fredersen el presidente de Metrópolis la gran ciudad; las manos que vienen a ser el proletariado y en la película expresados en los obreros, y entre éstas dos clases existe una gran disputa pero para conciliar aparece como arte de magia el corazón representado por la mujer (María).
Finalmente quiero decir que para combatir o sublevarse ante el poder es necesario formar parte de su escenario para después disolverlo, con ello quiero decir que es necesario ser una especie de infiltrado, como en la película se representó en el robot.

Mito, Mircea Eliade

El mito
El mito en sociedades arcaicas era considerado como una historia verdad, pero más que ello se destacaba por ser una historia sagrada; pero conforme va pasando el tiempo se va criticando a esa idea del mito y es justamente “Jenófanes (565-470) el primero en criticar y rechazar las expresiones “mitológicas” de la divinidad utilizadas por Homero y Hesiodo- los griegos fueron vaciando progresivamente al mythos de todo valor religioso o metafísico” entonces a partir de esta crítica se puede decir que el mito viene a ser el opuesto al logos y con ello el mito es como se lo denomina en el texto “lo que no puede existir en la realidad”, todo esto en cuanto a una idea judeo-cristiana.
Pero la idea central sobre este texto es quizá la investigación que hace Mircea Eliade que se refiere a la “vida” del mito que sobrevive en muchas sociedades.
Un ejemplo que cita en su libro es los hechos que se produjeron en 1960 en el Congo con ocasión de la independencia, “en ciertos pueblos, los indígenas quitaron los techos de las chozas para dejar paso libre a las monedas de oro que harán llover los antepasados” (Mircea Eliade, Mito y Realidad, pág. 2) en la misma pág. Cita otro ejemplo muy claro que se vive para mi punto de vista en la actualidad, “Los mismos excesos orgiásticos, tenían un sentido, ya que, según el mito, el día de la Nueva Era las mujeres pertenecerán a todos los hombres” este ejemplo que hace la autora, para mi punto de vista no esta ni a un centímetro de lejos de nuestra época, es más bien como una transformación, en la antigüedad por ejemplo se sabe que la gente creía fielmente en su dios o dioses, en la actualidad ese dios es el dinero por ejemplo; las grandes estrellas del deporte, son un mito, ya que casi se tornan inalcanzables pero allí están, entonces para mí el mito ha sufrido transformaciones pero sigue vivo, así como considera la autora Mircea Eliade.



Mircea Eliade; Mito y realidad Cap. I, II, pág., 1.