VLADDO

El sexo sentido de Aleida

Vladdo es un hombre al que pocos conocen como Vladimir Flores, pero muchos como Vladdo, un nombre muy querido por las colombianas, ‘su amigo’, el que desde hace nueve años les trajo la figura de una amiga a la revista colombiana Semana, donde antes solo estaban sus personajes de caricatura política.

Digamos que antes de que apareciera Aleida, el trabajo ‘serio’ (pero no tanto) de Vladdo, era la caricatura de la política colombiana, el poder en el que se subió hace 20 años y que lo ha llevado por los mejores diarios de su país.

Por sus publicaciones le han otorgado tres veces el Premio Nacional de Periodismo en un país con millones de periodistas, y en 2002, la Sociedad Interamericana de Prensa le otorgó el Premio de Excelencia en la modalidad de caricatura.

Además de divertirse haciendo sus dibujos, actualmente es director de la edición colombiana de la revista Poder, editor de la página de tecnología de la revista Semana y columnista del diario financiero Portafolio que pertenece al periódico El Tiempo de Bogotá.

Vladdo estuvo recientemente en Panamá como jurado del Premio Nacional de Periodismo y en exclusiva habló con Ellas.

¿Cómo surgió la caricatura de esta mujer con la que se identifican tantos lectores, porque los hombres ahora también cayeron curiosos ante sus palabras?

Quería una mujer que me mantuviera (sonríe), y como no la encontré me inventé a Aleida.

¿Y cuánto tiempo le tomó graduarse en psicología femenina con Aleida?

Me tomó varios años gestarla, no por el personaje en sí, sino porque la tomaba, la dejaba y volvía y la retomaba, y en ese proceso estuve cinco años. Le puse Aleida porque me recordaba el salón de belleza al que iba mi madre en Pereira, donde nací.

Ha estado haciendo caricatura política por muchos años, entonces, ¿cómo es eso de incursionar en terreno femenino?
Aleida es para mí como un recreo, porque se diferencia totalmente de la caricatura política. De alguna manera Aleida se basa en los amores, desengaños, en todas las cosas que me pasan y así las manifiesto.
Los personajes no son solo de carne y hueso, y eso lo demuestra el caricaturista Vladdo con Aleida, una mujer que se ha ganado el cerebro de quienes la conocen

EL AFICHE

Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo.

El Logotipo de color amarillo con un rostro asustadizo, ojos expresivos y con un cierre en su boca es muy claro, la denominada “Ley Mordaza” como muchos opositores al gobierno la han denominado a la Ley de Comunicación ha sido si se quiere causa de éste afiche.

Los carteles por su parte se usan en marketing para divulgar y apoyar campañas dentro del establecimiento tales como Rebajas, Semana Fantástica, Día del Padre, etc. Generalmente, se colocan pegados en las paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o colgados del techo.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como:

• conciertos


• recitales


• encuentros deportivos


• circo


• películas de cine


• obras de teatro


• ferias


• exposiciones


• corridas de toros

En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto. También existe una larga tradición de cartelería política que alcanza su máxima expresión en vísperas de unas elecciones en las que la ciudad se llena de láminas con fotos de los candidatos.

Se denomina cartelística política o carteles políticos a aquellos que son confeccionados para hacer propaganda al servicio de una causa política o social. Se empezaron a utilizar masivamente a partir de la Revolución rusa, más adelante en los gobiernos fascistas italianos y alemanes, y durante la Segunda República (1931-1939) y la Guerra Civil (1936-1939), sobre todo en el bando republicano y en los partidos obreros. En ella destacaron creadores como Carles Fontseré, Bardasano, Josep Renau.

El afiche por su parte cumple una función similar a la del cartel, que es hacer propaganda al servicio de una causa política o social, como se puede ver en la imagen.

EL MENSAJE OCULTO DE POKEMON

La palabra Pokémon es la escritura con letras europeas de las japonesas: "ポケモン", que son una abreviatura de Poketto Monsutaa (escrito en katakana como ポケットモンスター), que a su vez proviene del inglés Pocket Monsters, que quiere decir "monstruos de bolsillo". Esto viene del hecho de que, en el universo ficticio de la franquicia, los pokémon pueden ser transportados en poké balls, las cuales se pueden encoger y ser guardadas en un bolsillo.
“Monstros de bolsillo” Los pokémon son una clase de criaturas basadas en muchos casos en animales reales o criaturas míticas y mitológicas orientales. Otros se inspiran en cosas inanimadas y legendarias. Son capturados con un aditamento especial llamado Poké Ball (pokebola).
Cuando el creador, Satoshi Tajiri, era joven, uno de sus pasatiempos favoritos era la recolección y colección de insectos. Tajiri se dirigió a la ciudad de Tokio a estudiar, ya que su padre quería que fuese ingeniero. Sin embargo, a Tajiri no le agradaba la idea de estudiar y se dedicaba más a pasatiempos como los videojuegos. Pasó un tiempo y Tajiri llegó a trabajar como jugador de prueba de algunos juegos para revistas, junto a Ken Sugimori, con quien hizo una gran amistad. En 1989 crearon una revista llamada Game Freak.
Y en cuanto al mensaje oculto de los POKEMON puedo decir que, en cuanto a su etimología que quiere decir “Monstruos de Bolsillo” y asemejando con la idea de su creador Satoshi Tajiri que su pasatiempo favorito era recolectar y coleccionar insectos, pues su idea la llevo a cabo, capturar insectos o lo que hayan sido estaba de una u otra manera quitándoles la libertad de vivir, es más, los “monstruos de bolsillo” son animales que se transforman, es decir todo animal que haya sido capturado va a ser transformado, entrenado y justamente para pelear. Lo que está probando es que cada ser humano debemos enfrentarnos a cada momento con el fin de tener en nuestras manos el poder, es como una especie de dios, claro con “monstruos de bolsillo” cualquiera puede ganar.

COMENTARIO DE LA CARICATURA DEL FMI

El FMI O FONDO MONETARIO INTERNACIONAL como idea fue planteado el 22 de julio de 1944 durante una convención de la ONU en Bretón Woods, New Hampshire, Estados Unidos; y su creación como tal fue en 1945. Sus estatutos declaran como objetivos principales la promoción de políticas cambiarias sostenibles a nivel internacional, facilitar el comercio internacional y reducir la pobreza.
Forma parte de los organismos especializados de las Naciones Unidas, siendo una organización intergubernamental que cuenta con 185 miembros. Actualmente tiene su sede en Washington, D.C. y su actual Director Gerente es el francés Dominique Strauss-Kan, desde el 28 de septiembre de 2007, año en que sustituyó al español Rodrigo Rato.
Su propósito declarado es evitar las crisis en los sistemas monetarios, alentando a los países a adoptar medidas de política económica; como su nombre indica, la institución es también un fondo al que los países miembros que necesiten financiamiento temporal pueden recurrir para superar los problemas de balanza de pagos. Otro objetivo es promover la cooperación internacional en temas monetarios internacionales y facilitar el movimiento del comercio a través de la capacidad productiva.
Desde su fundación promueve la estabilidad cambiaria y regímenes de cambio ordenados a fin de evitar depreciaciones cambiarias competitivas, facilita un sistema multilateral de pagos y de transferencias para las transacciones, tratando de eliminar las restricciones que dificultan la expansión del comercio mundial. Asimismo, asesora a los gobiernos y a los bancos centrales en el desarrollo de sistemas de contabilidad pública. En resumen:
• Promover la cooperación monetaria internacional.
• Facilitar la expansión y crecimiento equilibrado del comercio internacional.
• Promover la estabilidad en los intercambios de divisas.
• Facilitar el establecimiento de un sistema multilateral de pagos.
• Realizar préstamos ocasionales a los miembros que tengan dificultades en su balanza de pagos.
• Acortar la duración y disminuir el grado de desequilibrio en las balanzas de pagos de los miembros.
Desde mi punto de vista, el FMI es una institución que se ha fundado con muy buenas intenciones, es más, si las llevara a cabo sería una gran posibilidad de desarrollar a otras naciones, yo creo que más bien, ésta institución ha visto en los países pobres o de Tercer Mundo a la “gallina de los huevos de oro”, es decir, la más infame explotación y el más vil robo, todos los recursos que son para todos los ecuatorianos por ejemplo, se invierten pagando a la Deuda Externa, yo creo que un apoyo que se pretende dar a los países pobres es proporcionar un crédito pero sin impuestos, porque al tener que pagar impuestos no se está ayudando a salir de la miseria, sino más bien se está formando a un país más dependiente. Y esa ya no es ayuda sino un favor, porque solo un favor se tiene que pagar.

COMENTARIO DE LA CARICATURA DEL PRESIDENTE BARACK OBAMA

Ja ja... De Peluquero a terrorista, o como dice la caricatura “Nuevo Look”, parecería que con el nuevo gobierno de EEUU. Barack Obama todo iba a mejorar o por lo menos se pasaría a un nuevo modelo de país o mínimo se iba a dar un alto a la intromisión en Irak, que al parecer es por los terroristas. Ja ja… que chiste yo nunca había pensado que un terrorista combate a otro porque disque es terrorista. La verdad yo no creo que Irak sea terrorista sino más bien los yanquis con su carita de proteger a la humanidad lo único que quieren hacer es aprovecharse de un país pobre, y es necesario preguntarse, por qué aun se sigue combatiendo a Irak, yo considero que nadie es ingenuo, EEUU. Puede combatir al terrorismo en una día, puede acabarlo en un solo abrir y cerrar de ojos, no será que más bien a los yanquis lo único que les conviene es mantener el terrorismo para justificar así mismos.
En cuanto a Obama me da chiste, porque al parecer todo iba a cambiar, pero me doy cuenta de que todo va igual, lo único que se ha cambiado es de cara, o sea de un Bush a un Obama con “nuevo look”
Últimamente se le dio el premio Nobel de la Paz, El 9 de octubre de 2009, el líder del Comité Nobel Thorbjørn Jagland anunció que el Premio Nobel de la Paz había sido otorgado al presidente Barack Obama «por sus esfuerzos para fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos» destacándose por su «visión de un mundo sin armas nucleares» Obama fue uno de los 205 nominados, y ganó una medalla de oro, un diploma y 1,4 millones de dólares. El 10 de diciembre de dicho año, asistió a la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz celebrada en Oslo, donde aceptó su galardón y manifestó «profunda gratitud y gran humildad».
Los premios Nobel se han entregado a personas muy bien preparadas y más que todo bien convencidas de la labor que están haciendo, pero hasta este momento no logro entender como a este presidente se le ha dado un Novel de la Paz si ni siquiera ha parado la intromisión en Medio Oriente, es más la reforzó, y con el discurso de que se va a retirar las tropas en el año 2011, pero mientras llega aquel año, que va a pasar con las miles de personas civiles que mueren diariamente. Hasta cuando tanta corrupción.

COMENTARIO AL PRESIDENTE RAFAEL CORREA SOBRE LA CARICATURA

¡Este juicio me tiene hasta la coronilla!
Toda la caricatura gira alrededor de una presunta vinculación entre que el presidente Rafael Correa y el fiscal Washington Pesántez, pues a Pesántez se le acusaba de utilizar los autos de la Fiscalía para uso personal, en el cual se encontraba viajando su esposa Aliz Borja, la cual abría acecinado a una joven de apellido Emme el pasado 24 de enero del 2010.
Por lo tanto, a partir de una casa abierta que organizó la Fiscalía y que fue inaugurada por Pesántez, la familia Emme aprovechó para reclamar justicia junto a otras personas y a partir de aquel reclamo Pesantez al puro estilo del escritor Miguel de Cervantes dijo lo siguiente, “Si los perros ladran es señal de que avanzamos”, con ello se refirió a que existen “algunos perros” pagados por los señores Isaías acusados de peculado por cierre de Filanbanco.
En cuanto al presidente Rafael Correa el niega cualquier vínvulo con Pesántez es más dijo lo siguiente “Ni siquiera he seguido ese proceso y en todo caso, aquí se ha tratado de imponer la teoría de que si el presidente opina sobre la Asamblea, está atentando a la independencia de funciones. Entonces que ningún legislador opine sobre el Gobierno". Correa descartó que para salvar a Pesántez haya pactado con el Partido Social Cristiano (por el voto de la manabita Scheznarda Fernández, de esa tienda política). "Jamás pactaríamos con la partidocracia, tenemos demasiada ética y combatimos la partidocracia para caer en esas cosas".
Con lo que han dicho ambos personajes no se da paso a ningún vínculo, pero lo que si queda muy claro es que el Fiscal Washington Pesántez sigue en su cargo. y en cuanto a la caricatura, uno siempre tiene que apreciar como lo más valioso a una corona así que esta corona que lleva el mandatario es de apreciar ya que algún secreto debe tener, es más una estrella en su boina, es referente a que ha ganado un premio, así que lo único que da entender es que hay una relación de por medio así que digan no.

Alexander Raymond y El Cómic

Más conocido como Alex Raymond, nació en Nueva York en 1909, fue un caricaturista y guionista de cómics.

Desde muy pequeño mostró sus habilidades para el dibujo. Aunque Raymond no se empleó en lo que le gustaba, encontró su primer empleo como agente de bolsa en Wall Street. Poco después se inscribió en la Grand School of Art.

Al iniciarse la década de 1930 empezó a trabajar como (dibujante no acreditado) para la King Features Syndicate en las series Blondie, de Chic Young, y Tim Tyler's Luck, de Lyman Young. La experiencia adquirida en estas series le permite convertirse a comienzos de 1934 en el dibujante de tres series clásicas de la historia del cómic: Flash Gordon, Jungle Jim y Secret Agent X-9.

Las dos primeras series comenzaron a publicarse el 7 de enero de 1934 en los suplementos dominicales de los periódicos. Flash Gordon ocupaba dos terceras partes de una página, en tanto que el tercio superior estaba ocupado por Jungle Jim, su topper, o serie de apoyo. Para estas series, Raymond contó al inicio con la colaboración de su hermano James Raymond, y de Don Moore, editor de revistas de literatura pulp, quien, sin embargo, no aparece acreditado en la página.

Flash Gordon era una tira de ciencia ficción con la que King Features Syndicate proyectaba competir con la popular Buck Rogers. Su punto de partida es bastante delirante: Flash Gordon, un famoso jugador de polo, y Dale Arden, futura novia del héroe, se lanzan en paracaídas cuando el avión en que viajaban se estrella contra un meteorito. Caen cerca del lugar donde el científico Hans Zarkov prepara sus planes para desviar la trayectoria de un meteorito mayor que va a chocar contra la Tierra. El plan consiste nada menos que en lanzar un cohete contra el meteorito. En ese cohete viajan él mismo, Dale Arden y Flash Gordon. Como resultado, y sin ninguna explicación del guionista, van a parar al planeta Mongo, futuro escenario de sus aventuras. A pesar de lo absurdo del planteamiento inicial, las aventuras de Flash y sus amigos en el planeta Mongo, y sus combates contra el malvado Ming en unos extraños escenarios, en parte futuristas, en parte inspirados en antiguas civilizaciones, tuvieron un gran éxito.

Si Flash Gordon era la baza de King Features Syndicate para competir con Buck Rogers en el terreno de la ciencia ficción, Jungle Jim (Jim de la Jungla) constituía su respuesta al éxito del Tarzán de Harold Foster. En la cultura popular norteamericana de la primera mitad de los años 30 estaban de moda las aventuras en lugares exóticos. El protagonista, "Jungle" Jim Bradley, era un cazador blanco que actuaba en las junglas del sudeste asiático, acompañado de un sirviente nativo, Kolu. Destacan los personajes femeninos de la serie, como la aventurera Lilly De Vrille.

MANDALA

Mandala es una palabra que proviene del sánscrito y quiere decir círculo sagrado, algunos lo han llamado “el laberinto de los círculos”. A los mandala se los utiliza para meditar, concentrar energía, equilibrar los desórdenes producidos por varios factores, también es eficaz para armonizar, estabilizar y controlar estados de crisis, ansiedad y desequilibrios.
En los diccionarios se encuentra la definición de la palabra "Mandala" como una "representación geométrica y simbólica del universo en el Brahmanismo y el Budismo". En efecto, el mandala es originario de la India, pero también se encuentran representaciones geométricas simbólicas en otras culturas como los indígenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborígenes de Australia. El mandala es un arte milenario que permite por medio de un soporte gráfico llegar a la meditación y a la concentración, para exprimir nuestra propia naturaleza y creatividad.
Se dice que los mandala se encuentran desde el comienzo de la humanidad, lo que quiere decir que forman parte de la cultura o representan un comienzo; las diferentes culturas consideran que un mandala conduce hacia la unidad del ser.
La utilización de los mandalas se remonta desde los tiempos antiguos, hay grabados en las pirámides egipcias donde muestra que utilizaban la fuerza de los mandalas para su concentración, energización del lugar, meditación profunda, para elevar el nivel de conciencia, Hay papiros que muestran la utilización de mandalas dentro de las casas para mejor la captación de energía y crear ambiente de armonía y balance, o para transmutar la energía negativa en positiva.
También se ha encontrado el uso de mandalas en las civilizaciones druidas (España). En la civilización china, hay varias formas de mandalas, hoy son usados para generar abundancia y prosperidad en el trabajo o para fortalecer la salud.
En la actualidad, se utilizan los mandala, preparados con diferentes materiales y colores específicos, para alcanzar diferentes objetivos.
En ciertas tradiciones fue usado para fomentar el valor ante cualquier situación. Desde tiempos remotos, los mandalas fueron utilizados por los sabios, y sacerdotes en sus meditaciones, sanaciones, en complejos rituales de diferentes culturas y regiones orientales, en el hinduismo, el tantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc.
Su meta es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación.
A veces parecen laberintos auténticos. El denominador común es el círculo (unos o varios) que rodea un núcleo interno, además puede ir acompañado de otras figuras geométricas como el cuadrado o el triángulo. Mircea Eliade, dice 'es a la vez una imagen del Universo y una teofanía'.
El anillo externo del mandala consiste en una 'barrera de fuego', que por una parte prohíbe el acceso a los no iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que 'quema la ignorancia'.
Jüng considera que el hombre moderno está desintegrado, separado de sí-mismo, por esto dice: 'Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante…' El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad.' 'La frecuencia con que surgen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse, esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento
Al parecer los mandalas más impresionantes son los que surgen directamente de la imaginación sin que haya un pensamiento o propósito preconcebido. Se utilizan para restablecer el orden perdido con anterioridad y especialmente con un propósito creador, dar a la luz algo nuevo que no existía antes; ambos propósitos se complementan. Ariadna Lecom.
En cuanto a mi parecer, el mandala si represento un esfuerzo muy grande, primero, al momento de escoger los colores; segundo, al momento de pintar me parecía que todo giraba con más intensidad, velocidad y sobre todo, da la impresión de estar en constante movimiento; tercero, todo pasó a formar parte de un todo, quiero decir que a pesar de que habían varios colores en el mandala todo esta tan unido, nada desencaja. También me sentí muy relajado y sin prisa ya que el fondo musical que estaba en ese momento permitía dejar este mundo y trasladarse a un ambiente más relajado y sin apuros, dada la sensación de estar inmiscuido en un mundo diferente.

CRITICA A LA RELIGION A PARTIR DE UNA CARICATURA

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  “LA PUTA, LA GRAN PUTA, la grandísima puta, la santurrona, la simoniaca, la inquisidora, la torturadora, la falsificadora, la asesina, la fea, la loca, la mala; la del Santo Oficio y el Índice de Libro Prohibidos; la de las Cruzadas y la noche de San Bartolomé; la que saqueó a Constantinopla y baño de sangre a Jerusalén; la que exterminó a los albigenses y a los veinte mil habitantes de Beziers; la que arrasó con las culturas indígenas de América; la que quemó a Segarelli en Parma, a Juan Hus en Constanza y a Giordano Bruno en Roma; la detractora de la ciencia, la enemiga de la verdad, la adultera de la historia; la perseguidora de los judíos, la encendedora de las viudas, la cazadora de herencias, la vendedora de indulgencias; la que inventó a Cristoloco el rabioso y a Pedropiedra el estulto; la que promete el reino soso de los cielos y amenaza con el fuego eterno del infierno, la que amordaza la palabra y aherroja la libertad del alma; la que reprime a las demás religiones donde manda y exige libertad de culto donde no manda; la que nunca ha querido a los animales ni les ha tenido compasión; la calumniadora, la reprimida, la represora, la mirona, la fisgona, la contumaz, la relapsa, la corrupta, la hipócrita, la parasita, la zángana; la antisemita, la esclavista, la homofóbica, la misógina(…) la autocrática,, la despótica, la tiránica; la católica, la apostólica, la romana; la jesuítica, la domínica, la del Opus Dei; la concubina de Constantino, de Justiniano, de Carlomagno; la solapadora de Mussolini y de Hitler; la ramera, de las rameras, la meretriz de las meretrices, la puta de Babilonia, la impune bimilenaria tiene cuentas pendientes conmigo desde mi infancia y aquí se las voy a cobrar” dice Fernando Vallejo en su texto LA PUTA DE BABILONIA
  Gracias a la magnífica apreciación de Fernando Vallejo hacia la religión quiero decir que en la caricatura de caglecartoons.com, donde se ve a un hombre gordo a punto de explotar y colgando de su cuello una cruz, es un retrato casi acercándose a lo justo, primero porque la religión en especial la católica ha sido y es desde mi punto de vista, la que más ha acumulad riquezas y sólo para mantener su poder; esto se lo puede ver en cualquier parte de nuestro país, sus iglesias están asentadas en los mejores lugares de las ciudades o pueblos, pero eso no es todo con su teología de dominación quieren que estemos sometidos a su aparente salvación que proponen. Pero lo que más me enorgullece es que ya mucha gente les ha dicho ¡VASTA! ya no más, su teología se queda para ustedes y para los pocos que les siguen creyendo.

MICRORELATO A PARTIR DE UN TEXTO SUBRAYADO

“Las mejores piernas de Colombia” decía Carlos, y no se equivocaba. Recordaba muy bien a esas muchachas de la Universidad Bolivariana de Medellín. Ya a fines de los setenta cuando salió de la Universidad ganó el primer lugar en el diseño habitacional ecológico, también expuso su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de su ciudad, pero aquello no había hecho que deje de ser tímido ante el público y ante las mujeres.
Años después su familia lo envió a España para que se destape, sea un poco más atrevido. Un día ya en España tuvo que viajar a Florencia a estudiar una obra de arte, pero ¡Ho! sorpresa, se encontró que no había ninguna obra, solo una mujer, y como hacía calor aquella mujer dijo, “Hace calor”, entonces Carlos interpreto de otra manera y empezó a estudiarla a ella, aquella mujer dijo “está loco” pero minutos más tarde éstos extraños personajes estaban dándose abrazos y ella lo acariciaba, lo mimaba y lo llamaba a la calma ya que él sufría porque era el único hijo en su familia.

JULIO PAZOS

Nació en Baños, Ecuador, 1944. Es uno de los poetas más reconocidos y su obra ha sido reseñada en numerosas antologías. Colabora con importantes revistas del medio como Cultura del Banco Central del Ecuador y Kipus, de la Universidad Andina Simón Bolívar. También se ha destacado como profesor universitario y crítico de arte, ha publicado 13 libros de poesía y nueve de ensayo. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con su poemario La ciudad de las visiones, mientras su obra Levantamiento del país con textos libres mereció el Premio Internacional Casa de las Américas en 1982. El escritor Jorge Dávila Vásquez destaca de Julio Pazos con respecto a uno de los últimos poemarios de Pazos que es un: "Libro poderoso por aliento humano y lírico es Holograma, obra que configura en sí misma la enorme pasión creadora de Pazos, su ansia infinita de beberse el mundo, de aprehenderlo, por obra y gracia de su amante y enemiga perpetua, la palabra."
Y como no destacar La peonza nuevo poemario (Quito. 2005) de un escritor maduro y en su mejor momento creativo, allí nos presenta la colección de 71 poemas. “Dos sentidos se relacionan en estos escritos. Uno alude al andamio de la realidad levantada por la colectividad. Otro insiste en la simultaneidad de lo diverso”. Con esta estrofa, la obra inicia un viaje hacia la contemplación del mundo en el lenguaje.